Sluttinlegg

Nå nærmer slutteen av faget foto seg ferdig. Jeg har i dette faget forbedret meg litt på noen områder. Jeg har blandt annet blitt bedre i å rediger, ta bilder med fokus på ett motiv. Jeg likte egentlig hele prosessen, men instagram oppgavene var litt anderledes, fordi ikke alle har lenket instagramen til bloggen, men dere har hvertfall fått sett mine bilder.

Jeg takker for meg og at jeg har fått lov til å gjøre og lære så utruligt mye gjennom denne prosessen. Så med dette takker jeg for meg på bloggen, og vandrer videre til neste lærer hvor vi skal lære andre ting.

Avslutter med et bilde av havet, Canon EOS 550.

Beste bilde

Dette er det aller beste bildet som jeg har tatt fordi, motivet er veldig skjult. Det er bra redigert og fokuset blir rettet inn mot bildet.

Pulled away from the past

Orgianl bilde, Canon EOS 550

Ideen bak dette bildet var å fremme at man veks opp gjennom åra, men at man er aldri for stor til å gjøre det som små gjør. Jeg var ute på longboardet og knipset noen bilder for at livet går videre. Her er selve motivet plassert i det gylne snitt som gjør at fokuset er retet mot det, og i tilleg er det redigert inn enn tekst som seier at det det å være seg selv er det beste. Jeg beskjærte bildet for å få mer fokus mot det som er selve motivet og for å få bort alt som forstyrrer i bildet. Innstillingene var denne gangen på IOS 100, lukkertid på 1/60 og blenderåpning på f/3,5.
Det å ha lang lukkertid når man tar slike bilder kan være veldig lurt for å få bevegelse i bildet. Dette bildet kvalifiserer seg i kategorien Valgfi som eg har valgt å kalle "Det å tenke tilbake til bandommen". Jeg valgte det fordi jeg ser enn link mellom bildene som er i denne kategorien. Linken i bildene er blandt annet at når jeg var liten var det fart og spenning hele tiden, og jeg assosierer det andre bildet med barndomen. I tilleg så er det å være barn veldig gøy, man er akuratt slik man vil og blir like høgt elsket av det.

Beeing child

Orginal bilde, Canon EOS 550

Ideen her var å fremme det som er typisk for barndommen. Jeg er oppvokst på gård, og er vant med å se slike syn, å for meg er dette et av de beste minnene som er. Her er selve motivet plassert midt i bildet, og det som skjer rundt bilde påvirker traktoren. Orginalbildet hadde veldig dårlig lys på grunn av overskyet dag, men ved hjelp av redigering ser det ut som om det er grønt og fint. Instillingene var denne gangen på IOS 1000, lukkertid på 1/200 og blenderåpning på f/5,6.
Personlig er dette et bilde som jeg liker veldig godt fordi det kan tolkes på mange forskjellige måter. Jeg kan tolke det som barndomm, mend du kan tolke det som bondeland. Jeg lærte at det som betyr noe for meg, betyr kanskje noe annet for noen andre. Dette bildet går inn under kategorien valgfri med sjangeren "Det å tenke tilbake til bandommen" , fordi jeg assosierer det med barndommsminner.

Jenta i vinden

Orginal bildet, Canon EOS 550

Ideen bak dette bildet er å få fram at selv om man møter motgang i livet så kan man se fremover.  I dette bildet plasserte jeg personen i midten av bildet med havet i bakgunnen, til høyret har jeg sjøen som slår inn mot land, og til høyre er det roligere. Lyset den dagen bildet vart tatt var overskyet, og naturlig men med hjelp av redigering redigerte jeg bildet mørkere på den ene siden av bildet og litt lysere på andre for å fremheve at livet er lysere på den andre siden. Jeg brukte innstillingene  IOS 200, lukkertid på 1/800 og blenderåpning på f/4,5.  Dette bildet hører til kattegorien Portrett.
Det som jeg har lært av denne øvelsen er at å jobbe med vær er utrulig krevende for å få en model til å sammerbeide, og for å få bilder som ser fine ut.

Stars can`t shine without darkness

Orgianl bilde, Canon EOS 550

her har jeg vært ute og tatt bilde av forntlykta på bilen som stod heime. Her er hovudfokuset retet mot personen som skjuler seg i bildet ved hjelp av den diagonale streken som er til høyret i bildet. Bildet er også redigert for å ikke få enn grå trist stemning over det. Innstillingene på kameraet stod på IOS 640, lukkertid på 1/800 og blenderåpning på f/3,5.
Av å ta dette bildet har jeg lært at det å ta nærbildet avnoe får det til å se abstrakt ut, og vi får motiv som er ugjennkjennelige. Dermed blir dette bildet plassert i kategorien Lys.

Dypt innni mørket

Orginal bilde, Canon EOS 550

Ideen bak dette bildet var å fremme det som holder byggninger oppe. Jeg valgte å redigere det til svart/hvitt fordi de fikk enn mer gammel stil over bildet. Her er i tilleg motivet på tvers av hele bilde som gjør at man ikke har noe gyllent snitt, men at man får heller dybde i bildet på grunn av at det går innover i bildet. Innstillingene var på IOS 3200, lukkertid på 1/800 og blenderåpning på f/3,5.
Av å ta dette bilde lærte jeg at det å jobbe meg mørke motiv er enn utfordring når lyset i tilleg er dårlig. Dagen jeg tok bildet var det overskyet og det kom lite lys inn der jeg tok selve bildet, så dager det er bedre lys er det best å ta bilder i mørke atmosfærer. Bilde plasserer seg til kategorien Arkitektur.

Sjøhusene

Orginal bildet, Canon EOS 550

Dette bildet ble tatt ved en tilfeldighet, men pga at det er hus som gjenntar seg hele veien og lager ei linje i bildet, blir man innteresert i hva det er. Jeg fikk passe mengde hus og passe mengde natur med i bildet, så komposisjonen i dette bildet er bra. Lyset var egentlig dusete og mørkt, men også dette bildet er redigert lysere og skarpere i fargene for å få mer kontraster.  Innstillingene var IOS 400, Lukertiden 1/800 og blenderåpningen f/6,3 for å få litt uskarpe hus i bakgrunnen.

Dette bildet har jeg valgt å legg til i kategorien Arkitektur. Innenfor denne kategorien har jeg lært at det å få fram arkitektur gjennom foto er vanskelig. Man må velge seg ut noe som man vil vise gjennom foto, og fokusere på det. Jeg valgte å ta en hel rekke med hus for å fremstille hvordan husene ved sjøen er bygget opp, fordi det er en del av sjøkulturen at de henger samen.

The Ocean

Orgianl bilde, Canon EOS 550

jeg var ute tidligere i prosjektet for å ta noen bilder, og siden det var ganske mye bølger bestemte jeg meg for å ta bilder av havet. Jeg knipset, og når jeg da så gjennom dem var de ganske kule. Det viste tydelig vannspruten og dette bildet kvalifiserte seg til kategorien vann. Her er selve motivet i hele bildet men selve vannspruten er i midten av bildet. Det er bare tilfeldigheter som har gjordt dette bildet bra, men for å få et bra bilde redigerte jeg bilde, slik at det ble mer farger og ett uttrykk om at det er storm i bildet. Innstillingene stod på IOS 200, lukkertid på 1/800 for detaljer i bildet, og blenderen på f/ 6,3.
Ut i fra denne oppgaven har jeg lært at lset der men tar bilder kan være utrulig dårlig, men ved hjelp av teknologien kan det redigeres og fikses på, som er helt fantastisk.

Together we can do so much!

Orginal bilde, Canon EOS 550

Ideen i dette bildet er å få vann tydeligt fram i dråper som igjen blir noe stort.  Her er dråpen plassert midt i bildet som gjør at det er dråpen som er hovudfokuset i bildet. Lyset som var på orginalen var for svakt noen plasser og mørkt andre plaser, så jeg valgte å redigere det for å få stor kontrast mellom mørkt og lyst. Da ble fokuset rettet mot motivet som her var dråpen som treffer underlaget. I tilleg ble bildet beskåret for å få vekk alt som ikke var nødvendig å ha rundt bildet og for å rette enda mer fokus mot motivet. Innstillingene som var på kameraet under shooten var IOS 400, lukkertid på 1/200 som gjorde det mulig å få litt bevegelse i bildet men og få tydelig fram motivet, og blender på f/4,5 som gjorde at bakgrunnen ble noe uklar.  

Dette fotoet hører til vann kategorien, og det som var krevende med dette bildet var å få nok lys og ha nok mengde vann og i tilleg ha lukkertiden på bra innstilling. Jeg fikk det til, og det ble etterhvert gøy og jobbe med vann.

Fotostudio

Nå har vi endelig fått lov til å prøve oss i Fotostudio. Her var vi i ca 25 min og koste oss. Det første vi gjorde var å stille inn riktig lys på softboxene og rigge opp paraplyblitzene. Deretter var det å stille inn innstillingene på kameraet riktig. Kameraet var stilet inn på ISO 100, Lukkertiden 1/60 og blenderåpningen på f8. Resultatet av det var at det vart tatt ca 250 bilder, og ca 150 av dem var vi ufokusert på. Men resultatet var helt fantastisk.

Anette, Ingvild, Ingunn og Avonetta i fotostudio

Ingunn

Ingvild

Avonetta

Anette

Fv: Anette, Ingunn, Ingvild og Avonetta

Bak fv: Ingvild, Evine, Robert, Ingunn, Agnes og Avonetta
Framme fv: Anette, Tina, Ida, Marte

Photoshop - Retusjering

I denne oppgava skulle vi redigere bilder ut i fra noen nye ting vi har lært. Vi har lært Dodge, Burn, Spothealing Brush Tool, Clone Stamp Tool.
Dodge er på venstre siden, og den gjør at deler av bildet som du selv velger blir lysere.
Burn er på venstre siden sammen med Dodge, og den gjør at bildet blir mørkere på deler av bildet som du selv velger at vil bli mørkere.
Spothealing Brush Tool er på venstre siden utformet som et plaster, og den fjerner ujevnheter som man kanskje ikke ønske å ha der, feks. kviser.
Clone Stamp Tool er på venstre side utformet som et stempel, og den gjør slik at man kan kopiere deler av bildet å flytte det rundt i bildet.
Her er resultatet av redigeringen:

Orginal bildet

Finere redigert

Ekstremt/overdrevet redigering

Photoshop- Liquify

Da har jeg lært meg hvordan jeg redigerer ting/personer smalere og tykkere. Oppfskriften for det er:
Åpne ny fil med bilde--> kopiere bildet--> filter--> liquify--> trikse og mikse med det man vil.

Her er et bilde som er redigert veldig mye.

Photoshop - Svart/Hvitt med et farget felt

I denne oppgaven skulle vi få fram et punkt i bildet som skulle ha farge, resten skulle være i svart/hvitt.
fremgangsmåten er:

Åpne ny side med bildet-->kopier bildet til et nytt layer--> Image--> adjustments--> Gradient Map--> svart/hvitt
Add a Mask( nederst i høyre hjørne)--> sjekk at svart er over hvitt i venstre hjørne--> start så å marker der du vil ha farge.
Vi lærte også å smelte sammen svart/hvitt og farge, og her er oppskriften på det:
Orginal lag med bilde--> Kopiere det --> Image--> Adjustments--> Gradient Map--> Svart/Hvitt --> fill på høyre kant og reduser etter hvor mye farge du vil ha.
Her er mitt resultat med svart/hvitt med fargedetaljer.

Photoshop Svart/Hvit

I denne oppgaven skulle vi redigere bilder i Photoshop. Jeg valgte å starte med å redigere et tilfeldig bilde til svart/hvitt. Jeg valgte først ut et bilde og la det til. Gikk så inn på:

 Image--> Adjustments--> Curves. 

Her redigerte jeg litt på ujevnhetene i bildet, og laget litt lys og mørke noen steder. Etter det tok jeg å gikk inn på

 Image--> Adjustments--> Gradient Map.

Her la jeg til svart/hvitt effekten. Resultatet ble slik:

Reflektor

I dette bildet har jeg brukt reflektor som er sølvfarget. Ved å bruke den ha skyggen som dannes i fjeset blitt fjernet, og det har blitt en jevn hudtone, men også litt kaldere.

Her har vi et bilde som jeg har brukt gull reflektor. Det vil si at reflektoren vil gi i fra seg varme toner i forhold til bildet ovenfor.

Her har jeg et bildet med gull reflektor som i dette bildet gir mørkere og varmere hudtone.

Dette bildet er med sølv reflektor og man seg at dette bildet er kaldere enn det ovenfor.

Portrett

Et portrett er et bilde som er avbildet en person. Bildet kan utrykke personen ved setemningen i bildet, komposisjonen, kroppsholdning, rekvisitter osv. som kan forklare personen.

WebRep

currentVote

noRating

noWeight

Blender

Denne vekas oppgave var å ta bilde av hva som helst, men som andre ganger måtte me tenke på noe. Denne veka skulle vi ha fokus på blenderåpning. Blenderåpning er åpningen i linsa der lyset slippes inn. Mitt kamera har en dybdeskarphet som er i fra 3,5-22. Det aller minste f3,5 - 5 vil gi et bilde der fokuset er på det helt i forgrunnen, men på et lite område. her vil også blenderåpningen være ekstrem stor. Er blenderåpningen i fra f 9-22 vil bildet bli mer og mer skarpt, og blenderåpningen vil bli utrolig liten.

Her har jeg et bilde med blenderåpning på f/22. Da ser man at bildet har det skarpt nesten over alt.

Her har jeg et bilde med blenderåpning på f/3,5. Da ser man at det er nesten kun IPhonen som er i fokus i bildet, mens i bakgrunnen er det uskarpt.

Her har jeg ett til eksempel med blenderåpningen f/22

Her er ett eksempel med blenderåpning f/3,5. Det ser man ved at helt til høyre i bildet er det et området som er skarpt, og helt i forgrunnen er det uskarpt.

Lukkertid

Lukkertid er tiden fra du tar bildet til det er tatt. Tar du lukkertiden på 1/4000-250 vil bevegelsene fryse seg. viss man derimot tar bildet i 1/125-60 vil bildet fryse litt meg litt bevegelse. 1/30-15 vil bildene ha litt beveelse, tar man det mindre enn 1/8 vil bildene ha mer å mer bevegelse i seg. Desom det står 1" betyr det 1 sekund. På kameraet eg har som er Canon EOS 550D går lukkertiden min helt opp til 30" som tilsvarer 30 sekunder, som er utrulig lenge med mye bevegelser. dersom lukkertiden er mer enn 1/30 anbefales det å ha stativ, eller noe som man kan støtte seg til, for her er de lite som skal til for å få et ustødigt bilde.

Her er det eit bildet som har lukkertid på rundt 1/30, Anette er litt i ro, men fortsatt i bevegelse.

Her er det et bildet som er tatt rett utenfor skolen i normalt lys med IOS 100, men pga overeksponering ble det ikkje eit bilde som viser tydelig at personen er fryst.

Her er eit bilde som tydelig er fryst, men det er undereksponert som vil seie at det er litt mørkere enn hva det er i hovudsak.

Her er det eit bilde med 1" lukkertid, og du ser omtrent ikke personen i det hele tatt.

Lys og Egg

I oppgave nummer to fikk vi beskjed om å ta bilder av et egg i forskjellige typer lys (skarpt, kunstig, svakt, mykt, jevnt, naturlig, farget osv). I tilleg skulle vi tenke på komposisjon også i denne oppgaven. Jeg lekte meg nokk enn gang med kameraet, og det ble mange kule bilder, og jeg valgte ut de tre beste her også. Etter å ha valgt ut de tre beste, redigerte jeg noen av bildene, for å få mer tydelig hvilket lys det var fremstilt i.
Vi lærte i tilleg hva Iso var. ISO er kameraet lysfølsomhet, altså hvor mye lys det trengs i bildet. Er Iso'en lav trengs det mye lys, men er ISO'en høy kan det være en mørk atmosfære, og få relativt lyse bilder.

Her har jeg tatt bildet av egget i en kartong. Jeg redigerte dette bildet til å bli varmere, så dette bildet har blitt varmere og på samme tid har egget blitt skarpere.

Her har jeg tatt bildet av egget med kun enn lyskilde, som leger en kontrast i bildet.  Her ser man tydelig Lys/Mørk kontrasten som jeg har dratt frem, og jeg har redigert dette bildet litt for å få en tydelig kontrast.

Her har jeg ett bilde som har mykt lys. Dette bildet er som alle andre redigert, men er det jeg har redigert minst av alle. Jeg likte bildet jeg tok, og ville ikke endre så mye på det, så det vart litt glans på egget jeg redigerte på. Resultatet ble ett bilde med mykt og skarpt lys i lyst rom.